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于洋资料图片 “送战友，踏征程，默默无语两眼泪，耳边响起驼铃声……”45年前，于洋导演《戴手铐的旅客》时，使用这首《驼铃》作为主题曲，来表达对战友深情的祝福，歌曲一时风靡大江南北。 这两日，《驼铃》又无数次在社交平台上响起。 3月1日晚，电影表演艺术家于洋在北京逝世，享年94岁。消息一传出，人们纷纷悼念起这位多次创造中国影史经典的艺术家。 八一电影制片厂原厂长王晓棠悲痛地说，于洋说作为一个演员不能“千人一面”地演戏，而是要尝试不同的角色，做到“一人千面”，这才有了我的特务“阿兰”角色。 从1949年主演新中国第一部电影《桥》开始，革命战士、土改队长、钢铁工人、体育健儿、公安干警……于洋一生都在用饱满的角色、充盈时代气息的表演，演绎共和国如歌的岁月，诉说他的赤子情怀。这位从烽火年代里走来的战士、新中国电影事业重要参与者，把文艺事业深深镌刻进他的生命、融入他的灵魂。 “演员的工作受人尊重，是因为他们用真实的感情和体验，来表达、来呈现人物。”在创作中，于洋最看重的是艺术品质，最在意的是观众评价。为了艺术，他常常与自己较真，有时甚至要“自讨苦吃”。在他的成名作《英雄虎胆》中，于洋饰演潜入土匪队伍中的侦察科长曾泰。为了演好这个角色，于洋专门给自己设计了一套“洋行头”——国军上衣，吕宋帽，手持拐杖，挺胸腆肚。但电影是在七八月份的广州拍摄，吃苦可想而知。 1958年，影片上映后，在全国引起轰动，于洋成了家喻户晓的“曾科长”。正是由于他对艺术的热爱执着、精益求精，后来在电影界“新中国人民演员”评选中，于洋位列其中。 在于洋的创作信条中，演员就要融入角色的生活。拍摄体育题材电影《水上春秋》时，他同运动员一样，每天游一千多米；拍摄《火红的年代》前，他又一头扎进炼钢厂，和工人一起往上千摄氏度的钢炉里加砖……于洋始终要求自己活在人物当中，“观众的眼睛是雪亮的，哪里真，哪里假，他们都知道”。于是，他把所有情感、思索、心血、时间，一股脑投入创作中，不知疲倦地忙碌着。 20世纪70年代，于洋做起电影导演。面对创作，更是火力全开。在电影《戴手铐的旅客》中，于洋不仅是导演，而且是主演。片中有大量的武打戏，为了表演真实，于洋坚决不用替身。追逐时把脚扭伤了，在医院住了两天，第三天就坚持出院，拄个拐开始拍文戏；在拍列车上的追捕时，于洋更是昼夜连轴转，一天工作长达18个小时。一位列车长惊叹地说：“于洋同志简直就是个机器人。”于洋经常说：“一个演员也好，一个歌唱家也好，一个导演也好，做任何职业都好，一定要有一点思想，要有一种责任感，要有一颗火热的心。” 中国电影资料馆原馆长陈景亮曾说，于洋的表演艺术在各个时代都留下了光辉的业绩，无数的人物形象光彩照人，永远耸立在中国电影历史的长河中。他没有大明星的架子，他的朴素精神是许多年轻演员望尘莫及的，他是当之无愧的伟大艺术家！ 2005年中国电影百年时，授予于洋“国家有突出贡献电影艺术家”称号；2010年，第19届金鸡百花电影节授予其终身成就奖。 2023年1月14日，本报在头版头条刊发报道《于洋：演绎如歌岁月诉说赤子情怀》，再现了于洋不平凡的艺术人生。他在接受采访时，曾向记者提起歌曲《大海啊故乡》，那是他拍的《大海在呼唤》的主题曲，也是他电影人生的主题曲。从影70多年来，于洋乘着中国电影这艘大船，始终怀着对党和人民的赤子之心，向着大海深处，扬帆远航。