今天，“从北疆到海上——呼和浩特·上海油画作品展”在徐汇艺术馆开幕。不久前，这一展览已在呼和浩特举办。在那片广袤的北疆大地上，艺术家感受到了内蒙古文化的深厚底蕴和独特韵味。今天在上海的展览不仅是空间的转移，更是在不同的文化语境中，开启一场新的艺术对话。
展览汇聚了来自呼和浩特与上海两地的艺术家创作的近六十幅作品，他们以油画作为共同的艺术语言，在南北文化的交融共生中，探寻当代中国油画的多元表达。
“如果说呼和浩特的展览展现了北疆文化的雄浑壮阔，那么上海站的展览，则希望在江南海派文化的多元碰撞中，激发出新的创作活力。”上海美术家协会主席曾成钢谈到，“这是一次关于地域文化的对话，更是一场美学观念的碰撞。”
从塞北草原到浦江之畔，从雄浑辽远的北疆到精微隽永的江南，不同地域孕育出的文化基因各具特色，却同样蕴含着中国艺术的广博气象。当北疆艺术的苍茫厚重与海派油画的实验精神交融互鉴，当草原文化的自由奔放邂逅江南艺术的细腻入微，二者之间所激发出的美学张力，正是“新海派”在当代艺术语境下不断生长、蜕变的动因。
策展人之一、呼和浩特市美术家协会主席崔雪冬的人物作品《努恩吉雅》参加了本次展览，他告诉记者，这个展览的构想最初始自于两位同学之间的讨论，“黄浦江遇到草原”之后，想法逐渐开阔、深厚、丰富，便形成了今天的规模。
内蒙古艺术家的作品面貌并不仅仅是蓝天白云、草原牛羊，他们还用自己的手法描绘了心中的城市题材，比如云春生的作品《学》描绘的就是手边有一杯咖啡的江南女子的温婉细腻。
“上海这部分作品体现了上海青年艺术家的创作面貌，海派风格特征非常浓郁，更多地表现日常生活。”上海大学上海美术学院教授、策展人马琳说。据悉，今年下半年，上海美术学院还将与新疆美术家协会携手，共同举办新疆与上海的美术作品联展。