“Burning：篝火特别艺术疗愈项目”活动现场。(00:59)
从古至今，人们都热爱围坐篝火旁，诉说故事、吟诵诗歌、分享食物，形成一种特殊的社交场景。当篝火进入美术馆后，会呈现出怎样的场景？近日，上海昊美术馆推出了艺术疗愈项目“Burning：第一次在美术馆露营篝火”，通过展厅内的数字篝火艺术、原生音乐表演等形式的展示，为观者提供多重感官体验。据悉，该项目也是首个在美术馆中的数字篝火项目。
在上海昊美术馆一楼的全黑展厅里，数十个大型LED屏幕上正播放着熊熊燃烧的篝火。火焰在黑暗中飘舞，火星伴随着轻微的噼啪声四面飞散，将观者带到远离城市喧嚣的野外营地。
昊美术馆一楼展厅
“Burning：第一次在美术馆露营篝火”由HOW昊美术馆联合5S数字团队倾力打造，艺术家赵玉担任艺术指导，艺术家兼音乐人赵航、柏华担任现场音乐指导，近20位艺术家参与活动。
参与的艺术家们利用美术馆高清数字LED大屏技术，融合声效设计，让诗歌成为串联起各个场景的线索，呈现一个身临其境的虚拟“露营篝火”场景。开幕后，音乐艺术家群体带来迪吉里杜管（Didgeridoo）、萨满鼓、口弦琴、手碟等多元乐器的演奏；在“冥想空间”内，艺术家钵钵带领观众进入音声疗愈；而舞蹈艺术家汪雨然则与光影互动，随音律而起舞。在“篝火”中，借由音乐与视觉的交融，观众犹如逡巡在旷野、山林、海滩、悬崖边……
“Burning：第一次在美术馆露营篝火”中的音乐演出
“Burning：第一次在美术馆露营篝火”中的舞蹈表演
对于这一项目，昊美术馆执行馆长王凯梅表示，火焰代表着人类文明的开端，人类历史围绕着篝火发生和流传，部落头人讲述祖先的故事，巫师术士传播创世纪神话，篝火便是人类文明史的见证人。美术馆希望邀请观众来到展厅来凝视火焰，用篝火的模拟元素创造的独特宁静中，将观众带回火的古老寓意。
遍布展厅的还有多个艺术家的影像作品，这些作品与音乐人表演共同打造了一场穿越数字的虚拟幻境。其中，艺术家蒋志的影像装置《情书》试图让人联想到“火中荆棘”的异象和信念。每个人心里都有可以被生发出来的“爱”，“爱”是推动平等和公正的力量所在。蒋志说，“这是给过去、现在和将来所有人的情书，给所有爱过和被爱过的人的情书”。
蒋志，《情书》，2024年
孙世晟，《爱之眼》，2022年
艺术家施政的作品《行星编年史2014》是一段狭长的三角形影像，如彗尾般从大地深处到来。其作品《余烬》则是通过巨幅的空间影像和震撼的声?音效果来呈现独特的景观。艺术家田晓磊的作品《二十八个寓言》则是运用夸张的视觉元素和有逻辑感的构图，在暗藏古典美学的画面中，诉说着时代更迭下的浪漫与失落。
王裕言的短片《看见黑暗》结合了在广州LED工厂拍摄的素材和来自网络的影像，无处不在的数字产品照明与无处不在的城市亮化景观互为表里，塑造了人造夜景；而陈晓云的影像短片《火——3000公斤》则展示了一群青年把一车书投进火焰中。
施政，《余烬》，2017年
协作派对（NetworkParty）是一个充满想像力的跨媒介设计工作室，立足于对视觉艺术、装置设计、场景设计、交互设计的实践。在此次展览中，该团体的作品《一点点爱…恼火…我并不清楚，我不会介意》呈现的是一簇聚合的火焰，忽明忽暗，让人进入类似庄生梦蝶的迷惘中。由HOW+发起的数字团队5S是一个由各界跨学科的技术专家组成的国际艺术团体，通过团队创作融合艺术、科学、技术、设计等等交叉学科，致力于打造数字艺术创新项目。该团队的作品《烬符》通过机械手臂、镜子、火焰数字、英文以及六块屏幕的综合运用，探讨了科技与人性的关系。
伴随着舞蹈、鼓声、音乐，昊美术馆每天都上演着融合视听的篝火表演。据悉，在展览活动期间，每天固定时间都有音乐演出。
观众在美术馆中聆听音乐演出
“Burning：篝火特别艺术疗愈项目”将持续至3月21日。
